役割：極上の残響室（エコーチェンバー）シミュレーター
インサート位置：FXチャンネル（センド＆リターン）で使用する。
【ツマミ・スイッチ類のクイックリファレンス】
■CHAMBER (2,4,6,7)
響きのキャラクターを決定する。
2や4はタイトで、6や7はより広く深みのある響きになる傾向がある。
まずはここを切り替えて楽曲に合う空間を探す。
■MIC
マイクの特性である。 選択したチャンバー内の特定のマイク配置を選択する。 高域の伸びや空気感が変わるため、ソース（ボーカル、ギターなど）に合わせて選ぶ。
■POSITION (スライダー)
マイクの距離、つまり奥行きである。 下（Direct）に近いほどマイクが近く、上（Ambient）に行くほどマイクが遠くなる。
■DECAY ツマミ
リバーブ（残響）の長さ、つまり時間である。 物理的なチャンバーの特性を超えて、より長い響きや短い響きを演出できる。
■PRE DELAY
原音が鳴ってから、リバーブが響き始めるまでの遅延時間
■FILTER
ローカットである。
低域の濁りを防ぐ。 ボーカルなら200-300Hz付近までカットすると、リバーブがスッキリする。
リバーブ音の不要な低音成分をカットする。
■BASS / MID / TREBLE
リバーブ音専用のEQ、つまり音質調整である。 リバーブ成分に対してのみ作用する。 高域が耳に痛いときはTREBLEを下げ、モコモコする場合はBASSを下げるのが定石である。
■WET / SOLO ボタン
FXチャンネルで使う場合は、必ず赤く点灯（ON）させる。
■MIX
ドライとウェットの比率である。
トラックに直接挿す（インサート）場合は少なめにし、センドリターンで使う場合は100%（またはWET SOLO）にする。
■WIDTH
ステレオの広がり
0にするとモノラル
ギターやシンセには広めにし、ボーカルなどセンターに置きたい音源には少し絞るのがおすすめである。
【詳細】
CHAMBER2：
最もタイトで扱いやすい。 物理的な残響時間も短めである。 主張しすぎない上品な響きが得られる。 ボーカル、アコースティックギターに向いており、原音の明瞭度を保ちたい場合に最適である。
CHAMBER4：
最もバランスが良く、定番である。 伝説的なエンジニアであるアル・シュミットのお気に入りとしても有名である。 どんな音源にも馴染みやすい万能タイプである。 オールマイティであり、迷ったらまずはこれを選んでみるのがいい。 ドラムからボーカルまで幅広く使える。
CHAMBER6：
温かみがあり、長い残響がある。 1950年代のヴィンテージな響きで、独特の「波打つような」美しい反射特性がある。 バラードのボーカルや、広がりを持たせたい楽器に向いており、叙情的な雰囲気を演出したいときに効果的である。
CHAMBER7：
最もリニア（均一）で深い響きである。 80年代の英国製のスピーカー（Tannoy）を使用しており、現代的な音楽にも馴染みやすい、ワイドで安定感のある特性である。 シンセ、アンビエント、壮大なミックスに向いており、長くかつ濁りの少ないリバーブをかけたい場合に適している。
【使い分けのヒント】
音の密度と配置：基本的には左（2）から右（7）へ進むにつれて、空間が広くなり、残響の質感がより「密度が高く、ダークで温かい」傾向になっていく。
楽曲での実験：ミックスの際、ボーカルには「2」でタイトに収め、ギターやシンセのフレーズには「6」や「7」で空間を演出する、といったように、パートごとに別のチャンバーを使い分けると、ミックスの奥行きがより立体的に仕上がる。
【リソースの活用】
デジタルならではの利点として、複数のトラックに異なるチャンバーを立ち上げても、実機のような場所の取り合いを気にする必要がない。
同じソースを4つのチャンバーで鳴らして、その違いを耳で直接比較してみるのがいい。
【マイク選びのコツ】
基本はデフォルトでいいが、マイクを「RCA 44（リボンマイク）」に変えると、高音がスッと落ち着いてビンテージ感のある太く甘い響きになる。 オケの中でリバーブがシャリシャリ浮いてしまう時はこれを試すのがいい。
【 POSITIONスライダーの「視覚トリック」】
右に動かすほどマイクが遠ざかり、部屋の奥の方で鳴っているような「アンビエント（間接音）」が増える。
左に動かすとマイクがスピーカーに近づく。ボーカルを「すぐ耳元で歌っている」ように前に出しつつ、後ろに広い空間を作りたい時は、このスライダーを少し下（Direct寄り）に設定する。
逆に、コーラス隊などを「後ろの遠いところで鳴らしたい」時は上にガッツリ上げる。 前後の立体感を作る最重要パーツである。
【PRE DELAY】
アコギ弾きには超重要ツマミ
PRE DELAYの数値を「20〜40ms（ミリ秒）」くらいに少し上げてみる。
原音が「ジャン！」と鳴ってから、一瞬遅れて「フワァ…」とリバーブが追いかけてくるようになる。 実践テクニックとして、S.Yairi YD-120やMorris MD-512でスラム奏法やギャロップ奏法を録る時、この設定が活きる。
弦をバチッと弾くアタック音やボディヒットの打音はリバーブに邪魔されずタイトに抜けつつ、その直後に極上の残響が広がる。
私にとって、音の「アタック」と「響き」を綺麗に分離させるための必須テク
【FILTERとEQ】
「ミックスの泥沼」を回避 リバーブをかけると、どうしても低音がモヤモヤしてベースやキックの邪魔になりがちである。 通称、ミックスが泥水になる現象である。 LOW CUTツマミを右に回して、リバーブ音の低域をバッサリ切る。 「ちょっとスッキリしすぎかな？」と思うくらい（200〜300Hzあたり）まで思い切ってカットした方が、最終的なミックスでは音が濁らずに綺麗にまとまる。 TREBLEツマミは、リバーブの「シャー」っという高域が耳障りな時は、ここで少し削るとシルキーで滑らかな響きになる。
